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Acrylmalerei: 4 Gründe warum Sie versuchen sollten mit Acryl anstelle von Ölen zu malen

Für viele Künstler beginnt die Idee, dass Acryl eher in ein Klassenzimmer im Kindergarten als in ein etabliertes Malatelier gehört, in der Kunstschule. Es ist bekannt, dass Professoren Kunststudenten mit unausgesprochenen Regeln wie „Malen Sie keine große Skulptur rot“, „Setzen Sie keinen Kreis in die Mitte einer Komposition“ und „Ernsthafte Maler verwenden Öle, keine Acrylfarben“ trainieren und ausbilden. Die endgültige Verallgemeinerung, die von einem pompösen Maler zum nächsten weitergegeben wird, ist in vielerlei Hinsicht ein schwerwiegendes Fehler.

Seit seiner Erfindung Mitte des 20. Jahrhunderts bietet Acrylfarbe Künstlern eine Alternative zu giftigen, teuren und langsam trocknenden Ölfarben. Die Qualität war aber zunächst nicht ganz optimal. “Einer der Gründe, warum Menschen in der Vergangenheit nicht mit Acrylfarben gearbeitet haben, ist, dass sie bei ihrer Entstehung sehr kreidig, sehr matt und nicht mit viel Pigment beladen waren”, erklärte Rhéni Tauchid, Künstlerin und Autorin des Buches Acrylmalerei 2018: Medien & Methoden. „Aber das hat sich geändert.“ Im Laufe der Zeit hat es sich zu einem außergewöhnlich sicheren und lebendigen Material für die Malerei entwickelt.

Acryl wird aus Kunststoff hergestellt, daher wurde seine Qualität mit der Entwicklung der Kunststoffe immer weiter verfeinert. Zum Beispiel haben Acrylfarben dank der Fortschritte bei klaren Kunststoffen jetzt helle, gesättigte Farbtöne.

„Wenn die Menschen mehr darüber erfahren, was sie damit anfangen können, werden sie Acrylfarbe als professionelles Medium immer mehr akzeptieren“, sagte Tauchid. Um das Spielfeld zwischen den verehrten Traditionen der Ölfarbe und dem relativ neuen plastischen Medium auszugleichen, haben wir einige der wichtigsten Vorteile der Verwendung von Acrylfarben zusammengestellt.

Sie benötigen nur ein paar einfache Werkzeuge

Acryl ist kein wartungsintensives Medium. Während Sie viele (manchmal teure) Materialien benötigen, um mit dem Ölmalen zu beginnen (Farbe, Lösungsmittel, Medien, Pinsel, Lappen, Gips, Leinwand oder Pappe und ein belüfteter Raum), benötigen Sie nur vier einfache Werkzeuge, um mit Acrylfarben zu beginnen : die Farbe selbst, ein Pinsel, eine Tasse Wasser und eine Oberfläche (den Künstlern allgemein als Träger bekannt).

Tauchid empfiehlt, von diesen Werkzeugen das meiste Geld in Ihre Farben zu investieren. Je höher der Acrylgehalt, desto mehr Pigment enthalten die Farben. Eine gute Unterstützung ist auch ein wichtiges Element für Ihr Kunstwerk. “Wenn du ein Haus baust, musst du ein wirklich gutes Fundament bauen, und dann folgt alles von dort”, erklärte Tauchid. Bei Pinseln rät sie, dass Sie nicht zu viele benötigen, und empfiehlt solche mit synthetischen Borsten anstelle von rohen Tierhaaren. Die Wahl hat wenig mit Moral zu tun – synthetische Borsten passen einfach besser zu Acrylfarben.

Für Künstler, die es gewohnt sind, Farben zu ölen – für die häufig Lösungsmittel wie Terpentin, ein sicheres Entsorgungswerkzeug für giftige Stoffe, und das zeitaufwändige Entfernen von Farbe von Pinseln erforderlich sind – ist das Reinigen mit Acrylfarben ein Kinderspiel. Wenn Sie eine Palette verwenden, können Sie überschüssige Farbe leicht abkratzen und anschließend mit einem feuchten Lappen über die Oberfläche streichen, um die Rückstände zu entfernen. Oder Sie können die Palette trocknen lassen und die Farbe abziehen.

Sie können die Konsistenz und Textur steuern

Einer der wichtigsten Aspekte von Acryl ist, wie formbar sie sind. Wenn Sie ein Medium verwenden – ein Additiv, das Ihr Material verdünnt oder verdickt, können Acrylfarben die Eigenschaften anderer Farben annehmen. Wenn Sie Ihrem Lack beispielsweise einen Acrylverzögerer hinzufügen, wird die Trocknungszeit verlangsamt, sodass er eher wie ein Lack auf Ölbasis wirkt. Sie können auch Medien hinzufügen, um Ihre Acrylfarben noch schneller zum Knistern, Schimmern oder Trocknen zu bringen.

Um besser zu verstehen, wie Medien Ihre Farbe verändern, empfiehlt Tauchid, sich mit fünf Schlüsselbegriffen vertraut zu machen: Viskosität, Rheologie, Glanz, relative Bedeckung und Textur. Jedes dieser Elemente ist ein wesentlicher Bestandteil der Farbwirkung: Die Viskosität ist die Konsistenz; Rheologie ist der Fluss; Glanz ist der Glanz; relative Abdeckung ist die Transparenz und Textur ist die taktile Qualität.

Wenn Sie ein Maler sind der sich mit Acrylfarben noch nicht auskennt, aber mit einem anderen Medium wie Aquarellen vertraut ist, kann die Verwendung von Medien eine gute Möglichkeit sein, sich an das Verhalten von Acrylfarben anzupassen. Indem Sie die Farbe mit Medien bearbeiten, können Sie das Erscheinungsbild und die Funktionsweise nach Ihren Wünschen ändern.

Mit Acrylfarben können Sie überall malen

Sie haben wahrscheinlich Geschichten über Künstler gehört, die sich so für das Malen engagieren, dass sie ihr Schlafzimmer als Atelier nutzen. Aber einer der teuersten Aspekte – sowohl für Ihre Finanzen als auch für Ihre Gesundheit ist, dass Ölfarben einen belüfteten Bereich benötigen. Ölfarben bergen viele gesundheitsgefährdende Probleme. Wenn keine Belüftung vorhanden ist füllen Lösungsmittel wie Lösungsbenzin und Terpentin die Luft mit Dämpfen.

Wenn Ihr Budget für ein belüftetes Studio zu knapp ist oder Sie einfach nur in Ihrer Küche oder Ihrem Wohnzimmer malen möchten, sind Acrylfarben eine gute Option. Da sie auf Wasserbasis hergestellt werden, “gibt es dort nicht so viel Gase, und Sie müssen keine Lösungsmittel verwenden”, erklärte Tauchid. Während Sie sich aus Angst vor Irritationen beeilen, Ölfarben von Ihren Händen zu scheuern, schont Acryl die Haut. Neben den Kosten ist ihre Sicherheit ein weiterer Grund, warum Acrylfarben in Schulen so häufig verwendet werden.

Ihre Bilder können skulptural werden

Ein weiterer formbarer Aspekt von Acryl ist die Fähigkeit, dreidimensionale Formen anzunehmen. “Der Zweck einer Ölfarbe, eines Aquarells oder einer Farbe auf Wachsbasis besteht darin, auf einer Oberfläche zu haften und auf dieser Oberfläche zu bleiben”, erklärte Tauchid, “während ein Acryl von einer antihaftbeschichteten Oberfläche abgezogen und als weiche Skulptur verwendet werden kann, so dass es den Bereich der Farbe übersteigt und in den Bereich der Skulptur und Collage geht. “

Obwohl die Idee, dass Farbe eine Skulptur wird, weit hergeholt zu sein scheint, gibt es viele Künstler, die speziell Acryl verwenden, um große Mengen skulpturaler Textur auf ihren Oberflächen zu erzeugen.

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